2019年3月28日，设计工程学院邀请湖北美术学院叶佑天教授关于“审美反思：新时代诗意动画与设计+现实思想的拷问”主题讲座于综二——105报告厅开讲。叶佑天教授本次讲座主要提出如何平衡审美与时代科技的交融性的研究课题，其中的问题主要包含介质的变化多样性与审美方式的变化、视觉与各艺术间的交流方式与实践、能力间如何互换等方面内容。

叶教授通过对相关作品的创作过程来开展：

一、运用介质的变化多样性来获得创作灵感

叶佑天教授以其作品《孤独三部曲》的创作经历分享在独立创作过程中的苦恼，切合学生在校学习期间的困惑进一步分析学习的过程是辛苦的，没有付出是不能得到回报的，纠正学生的不劳而获的思想。分析这孤独三部曲作品的创作手法以及创作来源，主要是对于动画创作人的苦恼以及独自创作的孤独感的展现，在这些创作过程中通过介质的变化多样性来启发创作灵感来加以表现。比如利用素描的形式创作的《梦在飞翔》，利用油画形式创作的《荒原之舞》，还有利用其他绘画形式创作的《寂寞孤飞》。这些作品的创作过程都是经过对于不同介质展现效果的试验，以及其显现出来的艺术效果来凸显作品本质。解决了学生对于设计作品创作中遇到创意瓶颈的问题，帮助学生遇到无法表现作品时可通过寻找不同介质的表现方式来寻求作品创意的灵感。

二、设计作品可通过视觉与各艺术间的相互转换来实现

叶教授在讲述解决创作灵感的问题后，针对设计作品的实现主要通过对彝族文化产品/布依族文化产品开发的案例来阐明。其实现方式主要是通过视觉与各艺术间形式的相互转换，由于这两个少数民族自身有其独有的民族文化，在尊重其本土文化的基础上，合理运用时尚化、科技化的文化符号开拓出适合本土文化呈现的方式，整合利用各种相关专业资源，结合时尚的观念创造出既熟悉又趣味性强的视觉形象，通过各文化间的相互交融来平衡视觉与其他艺术形式之间的差异。这一内容不仅让学生对于设计作品的实现方式有了直观感受，同时也让学生对于视觉艺术的发展方向加深了理解。

三、整合各专业的优势，打破专业间的界限为更好的实现作品提供捷径

叶教授提出在设计作品实现除了运用视觉与各种艺术形式外，还可以整合各专业优势，发挥团队合作精神，因为团队合作时可以发挥各自所长，打破专业间的界限，只为设计本身服务。由此引申出对于学生的希冀，建议我们的教学加强协作能力的培养，鼓励大家能在学校的学习期间培养同学之间的相互协作能力。他结合湖北美术学院设计教学改革的实际情况，讲解了在设计教学中我们应该如何制定教学目标，应该培养什么样的设计师以及如何培养提供了参考。他提出在新时代的背景下，应该培养具有文化审美底蕴，能够多学科交叉融合，整合团队力量并提供整体解决方案，具备良好团队合作和沟通能力（协调沟通能力，尤其是阐述抽象设计价值的能力）的职业设计师。并用一些教学案例来解释如何实现的。叶教授展示了他的研究生设计的关于他的相关讲座宣讲的案例，以及其策展的邀请赛的动态邀请函。具体分析了整个案例从最初概念设想到思维整合再到整合执行的全部过程，由此案例总结出由于设计对象的多元化和设计关系的复杂化，从而理解科艺融合前景（科技化+艺术化）的普及，在创作过程中曾遇到无法解决的技术层面的问题，需要编程领域的相关人士，就是找的计算机专业的研究生共同完成，从而提升了整个项目的进度。通过打破专业间的绝对界限，进而寻找创新的“机会窗口”，去“发现问题、定义问题”，鉴别和确定哪些是我们最初的、传统的理解中可能并不明显的解决方案和替代策略。

叶教授综合以上三方面内容，提出由于新媒体技术，尤其是移动终端微型化相关技术的广泛发展，使得人们接受信息的方式发生了巨大变化，消费产品形态也从传统的方式走向科技化、虚拟化等，大众消费的或许不再只是传统的实实在在的“手中之物”、而是“虚拟之像”。精神性、虚拟性文化产品的消费量势必大幅提升，平衡审美与时代科技的交融性，便成为动漫艺术产品开发的方式之一。

讲座的最后环节，在场师生十分踊跃地与叶教授进行了专业探讨，问题内容有：户部巷的文创设计可以从哪里构思？如何确定专业方向？如何进行专业的拓展学习？面对学生的困惑，叶教授均做出解答。叶教授针对以上学生提出的问题，为他们提供了一些内容的参考：强调关注用户的需求是什么，注重构思的创意并寻求合作伙伴实现方案，注重自身能力的提高，拓宽学习的领域，并能学会自我判断，注重方法论的学习，而不是技能本身。

本次讲座通过叶教授对于平衡审美与时代科技的相关问题的阐述，让学生对于我院数媒专业的发展有了明确的方向，理解视觉各艺术对于其他专业的促进作用，也为加强各专业学生间的合作提供了参考模式。